ENTRENAMIENTOS VIVOS PARA LA ESCENA SUDCALIFORNIANA 2015: Expandiendo rutas y escenarios, reconociendo los cuerpos de la escucha

sábado, 7 de marzo de 2015

Expandiendo rutas y escenarios, reconociendo los cuerpos de la escucha

1 comentario:

Unknown19 de marzo de 2015, 13:38
LOS HORARIOS DE TODOS LOS TALLERES:
LUNES A VIERNES DE 16:00-20:00HRS.
SÁBADO 10:00-15:00HRS.
COSTO: $200 inscripción $1000 La trilogía completa. Si solo te interesa tomar un taller, el costo es de $500 (INSCRIBETE ANTES DEL 2 DE ABRIL)
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CONVERSATORIOS: VOCES DESDE LA ESCENA

VOCES DESDE LA ESCENA es un espacio de conversatorios abiertos a público no especializado en las artes escénicas para provocar diálogos y divulgación del arte escénico de nuestros días y de los artistas especialistas y estudiosos del teatro que en esta ocasión nos acompañarán dentro de la trilogía denominada ENTRENAMIENTOS VIVOS PARA LA ESCENA SUDCALIFORNIANA 2015. Talleres organizados por Escénica Colectiva con apoyo del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, CONACULTA, Alianza Francesa de La Paz y Trip-tripode Laboratorio. VOCES DESDE LA ESCENA estará disponible vía streaming por si no te encuentras en La Paz B.C.S. https://www.ustream.tv/broadcaster/20251873

Viernes 10 de Abril 20:30hrs. SEDE: Alianza Francesa de La Paz

"Teatro y sociedad en los inicios del siglo XXI" a cargo de Rubén Ortiz

Viernes 15 de mayo 20:30hrs. SEDE: Alianza Francesa de La Paz

"Practicar fuera del Teatro" a cargo de Aristeo Mora

Viernes 12 de junio 20:30hrs. SEDE: Alianza Francesa de La Paz

"La comunicación escénica, el arte de la acción común" a cargo de Gerardo Trejoluna

UN NUEVO CONTRATO SOCIAL 6 al 11 de abril

Imparte: Rubén Ortiz

El objetivo del taller es generar un laboratorio al aire libre de prácticas colaborativas complejas. Esto es, de poner las técnicas de la teatralidad y las artes en diálogo con comunidades específicas. Para lo cual se trabajará sobre varios momentos: planteamiento del problema, localización, trabajo de campo, elaboración conceptual y práctica puntual.

Durante el taller, se manejarán, entre otros, los conceptos de arte postautónomo, estética dialógica, estética de emergencia, colaboración, inmersión, teatralidad, economía emergente, (auto)conocimiento y reapropiación.

RUBÉN ORTIZ

Ciudad de México, 1968

Es director artístico del colectivo La Comedia Humana; investigador del CITRU; profesor de la maestría de la ENAT; miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte; y colaborador de las revistas La tempestad, Registro y Telecápita.

Ha realizado más de 20 puestas en escena en México y otros países, en las cuales ha recorrido un amplio espectro de estilos escénicos: teatro de drama, unipersonales de teatro físico, teatro para sitios específicos y acciones en espacios públicos. Ha escrito los libros El amo sin reino y Fuera de escena.

Actualmente, con La comedia humana, realiza un proyecto llamado La comuna, que consiste en la reapropiación por parte de una comunidad, de ciertos procedimientos artísticos que pretenden la ampliación del imaginario de la colectividad.

REDIMENSIONAR LA ESCENA 11 al 16 de mayo

O de la teatralidad como herramienta

Imparte: Aristeo Mora

Este Taller se plantea como un espacio para la aplicación de herramientas de las artes vivas en otros campos no necesariamente artísticos con la intención de experimentar con sus potencias y expandir sus utilidades. A través del acercamiento a distintos materiales teóricos y prácticos, buscando en los intereses personales que nos movilizan y cuestionando nuestra posición en el contexto donde trabajamos, se pretende generar proyectos que atraviesen territorios que no se limitan al contexto preestablecido para las artes.

INTRODUCCIÓN

A lo largo del taller se posibilitará la experimentación e investigación teórico-práctica mediante el acercamiento a materiales teóricos, y herramientas de creadores y pensadores que trabajan desde el teatro y las artes escénicas en prácticas que no se reducen al ámbito de lo escénico y amplían su campo de acción a partir de aproximaciones, en el trabajo de creación e investigación, a temáticas, conceptos o metodologías propias de otras disciplinas, operando desde la liminalidad. Nos basaremos en los principios de auto-organización y colaboración para intentar realizar trabajos que, de forma práctica, reflexionen sobre los modos de hacer y presentar las artes escénicas. Generaremos nuevas herramientas de trabajo buscando en los intereses personales que nos movilizan y cuestionando nuestra posición en el contexto donde trabajamos para crear discursos críticos que atraviesen territorios que no se limitan al contexto de lo teatral.

OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA: Implementación e integración de teorías, métodos, instrumentos, y en general fórmulas de acción de diferentes disciplinas en la elaboración de diversos proyectos artísticos a partir de una concepción amplia y múltiple de las formas de hacer, del reconocimiento de su carácter relativo y de los enfoques de trabajo de diferentes disciplinas artísticas y no artísticas.

METODOLOGÍA

Sesiones orientadas a generar una reflexión práctica sobre los modos de hacer y presentar las artes escénicas contemporáneas a través de la realización de un proyecto que el estudiante puede abordar de forma personal o colectiva y que puede ser un proyecto real o ficticio. Durante las clases se realizará un acercamiento a diversos trabajos de múltiples artistas y se consultarán distintos materiales teóricos de la filosofía, la antropología y la sociología al mismo tiempo que se desarrollarán y experimentará con herramientas de trabajo de la creación artística generadas por los propios estudiantes y por autores y creadores interesados en las temáticas planteadas a lo largo del taller. Se realizaran sesiones teóricas y prácticas y ejercicios individuales y en grupo.

Aristeo Mora es director de escena licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ARTEA (España). Trabaja en la Compañía Opcional, un grupo de investigación dedicado a la creación de piezas y contextos experimentales para las artes escénicas, junto a Cecilia Guelfi y Lara Ortiz. Colabora con otros creativos y colectivos y desarrolla contextos de crítica y reflexión junto a investigadores de diversas áreas. Sus trabajos se han presentado en teatros de México, España, Francia y Colombia. Actualmente trabaja como profesor en la Licenciatura de Artes Escénicas del Instituto Cultural Cabañas y es el director de uno de los proyectos ganadores de Jalisco a Escena 2013.

EL CUERPO POLISÉMICO 8 al 13 de junio

Taller de entrenamiento y reflexión para artistas escénicos

Con Gerardo Trejoluna

El Cuerpo Polisémico

Quien haya olvidado el poder de comunicación y de mimetismo mágico de un gesto puede instruirse otra vez en el teatro, pues un gesto lleva su fuerza consigo, y porque hay además seres humanos en el teatro para manifestar la fuerza de un gesto.

Artaud. A

El cuerpo en escena no tiene pausa, mientras esté expuesto a la mirada significadora del espectador permanentemente será sujeto significante. En el lenguaje del cuerpo la significación de un gesto está directamente ligada a un proceso o estado personal en el que la escritura y traducción psíquica, emocional y conceptual funciona de manera individual y se nutren de dos presencias activas en la comunicación, el cuerpo escénico y el cuerpo espectador. Por esta razón los resultados semánticos de un cuerpo/gesto en escena tienden a la multiplicidad de significados, trascendiendo así la racionalidad semántica del lenguaje y complejizándola.

En la historia del teatro se han generado grandes e intensas discusiones entre la importancia del cuerpo/gesto y la palabra, según Meyerhold, el actor burgués del siglo XIX es más parecido a un gramófono que cada día cambia de disco. También el cuerpo/gesto del artista escénico ha sido subordinado a la psicología del personaje en turno. Artaud, en su lucha contra el teatro racionalista de la palabra, busca la manifestación de todos los medios expresivos que puede utilizar un actor. Los creadores escénicos contemporáneos estamos constantemente buscando los medios para difuminar las fronteras de la danza, el teatro, el personaje, el artista escénico, las artes visuales, la música, la literatura, etc. Para mí es importante fortalecer, a través de un entrenamiento sistemático, tres pilares fundamentales en la construcción de un artista escénico contemporáneo:

1. La especialidad del ser humano en sí como significante de una historia física, emocional, intelectual y social particular. Específica de momento a momento, esto es, indeterminada.

2. El entendimiento profundo del ser como una indeterminación que se va determinando a sí misma en el aquí y el ahora observando este con un estado de aceptación y como punto de partida.

3. El desarrollo de habilidades a través de la repetición de actos que faciliten la generación de caudales energéticos precisos. Aquí pienso en el cuerpo escénico como una totalidad que involucra la voz, el ritmo, el pensamiento, el gesto, la imaginación, la palabra, la pronunciación, la sonoridad, la fuerza, la elasticidad, la emoción, la lectura, el análisis, la musicalidad, la plasticidad, lo social, la direccionalidad, el equilibrio, la oposición, etc.

Este taller tiene el objetivo de despertar la mirada-testigo del artista escénico, el reconocimiento y aceptación de su presencia como síntesis histórica, sensibilizar sus necesidades expresivas, sensibilizarse también en relación a sus necesidades de perfeccionamiento técnico.

Por tanto el taller se desarrollara en cuatro zonas que se estarán mezclando en relación a la necesidad del grupo de trabajo y la circunstancia:

1. Trabajo de observación y práctica técnica en y con el instrumento físico y emocional del artista escénico.

2. Meditaciones en las que el artista escénico se reconozca como el creador y lo creado al mismo tiempo, con el objetivo de liberar el cuerpo físico y emocional de cada individuo y por sí mismo.

3. Trabajo de relación con el espacio y con el otro. Este trabajo se enfoca en la ubicación y direccionalidad de la energía y cómo esta está relacionada con el resto del grupo.

4. Desarrollo teórico de los ejercicios prácticos planteados con la finalidad de poder nombrar la experiencia.

Un artista escénico por lo tanto, es aquel ser capaz de transparentar sus intensiones a través de una abierta reflexión que se activa en caudales energéticos precisos ante los sentidos del espectador, convirtiéndolo en un cuerpo polisémico lleno de sentido.

Gerardo Trejoluna

Gerardo Trejoluna, (Acámbaro, Gto. 1968) en toda la República mexicana, en Chicago, Cádiz, Madrid, Bogotá, Panamá, New York, Barcelona, Manizales, Bilbao, Praga, Senegal, Gambia, Sao Paulo, Sevilla y Zaragoza ha presentado su trabajo. Ha sido premiado por la Asociación de Periodistas Teatrales APT como mejor actor. El Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes le ha otorgado la beca para creadores escénicos en dos emisiones y una coinversión, una beca para artistas UNESCO-Aschberg le permite hacer una estancia de creación e investigación en Tubab Djalao, Senegal. Autoconfesión, Tom Pain y La Vida Muda son una trilogía de unipersonales que inicio en 2003, Tempestad con Natsu Nakajima y Tyrnan Og con Kryztof Tadel son dos de los trabajos, el primero estrenado a finales de 2009 y el segundo en 2011, que conforman una segunda trilogía que tiene como eje la relación creativa con artistas extranjeros que han influenciado su desarrollo. Como director de escena a participado en Impresiones en el Ánimo, POFTON , INFIELES de Marco Antonio de la Parra, Campo de Estrellas de Luisa Josefina Hernández con la actuación de Margarita Sanz, ESPEJOS en X espacio de arte, NAVE412 con la Universidad Veracruzana, SusSeSOS con Cirko Demente y La Lla Ma Da con el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Luego de veinticinco años de trabajo escénico, realizó Estancias en los Estados, un proyecto de descentralización y generación de redes escénicas independientes con el que viajó dos años por el interior de la República, además de estar desarrollando una investigación pedagógica titulada LA ACCIÓN COMÚN que consta de tres laboratorios El cuerpo Polisémico (resultando Espejos, exposición escénica) con X espacio de Arte en DF, Conmoverse.con (resultando NAVE 412) con La Universidad Veracruzana en Xalapa Ver., y El Tren Extraviado (por realizarse) con el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Con Cirko Demente Sus SesOs como cierre de su primer diplomado en artes de circo. Este año inicia un apoyo ofrecido por FONCA como creador escénico con trayectoria y está en proceso de creación de Máscara vs Cabellera, recital a dos pianos con Alberto Cruzprieto y Héctor Infanzón habiendo presentado un work in progress en el Teatro de la Ciudad el 15 de junio 2014.

Teatro Studio T, El Taller del Sótano, Compañía Nacional de Teatro, Teatro de Arena, Teatro de Ciertos Habitantes, Teatro Tres, Teatro del Mar, Gomer: Caracol Exploratorio y Realizando Ideas AC son algunas de las compañías con las que ha trabajado. El Movimiento, Síntesis de la Expresión Escénica / La Presencia-Esencia del Presente / El Gesto Escénico / El Actor y la Materia / La Bestia Poética / El Cuerpo Polisémico / Conmoverse.con y Del Instante Suspendido son los talleres de entrenamiento que ha impartido tanto en México como en el extranjero.

En cine sus trabajos son El Clérigo Ramírez en Hidalgo, la historia jamás contada dirigida por Antonio serrano, El Gerente en La Tienda de Raya escrita y dirigida por Mariana Chenillo como parte de la pelicula Revolución y Malick en El Sueño de Lú escrita y dirigida por Carlos Sama (por la cual fue nominado al Ariel 2013). En Televisión, Andrés Quintanarro en Gritos de muerte y libertad dirigido por Mafer Suárez, S.O.S dirigido por Benjamín Cann, es Francisco I Madero en la serie El Encanto del Águila. Proximamente se estrenará en Mundo Fox la serie Dos Lunas donde es Horacio, un hombre con un destino cruel que destruye la vida de su hija Luna (Barbara Mori). Y está por salir al aire la tele serie El Capitán producida por Tele México (FOX Internacional) y una mini serie histórica sobre los juicios a Leona Vicario en canal 11.